Friday, February 24, 2012

ĐẾN PHÒNG TRÀ NHỎ NGHE NHAC XƯA

ĐẾN PHÒNG TRÀ NHỎ NGHE NHAC XƯA


                                                             
Đi nghe nhạc phòng trà ở Sài Gòn chỉ còn là sở thích của những người đứng tuổi. Phần nhiều giới trẻ chạy theo những dòng nhạc mới nên các phòng trà chỉ hoạt động với một lượng khán thính giả vừa đủ. Âu đó cũng là chất riêng, khi phòng trà vẫn muốn gói gọn trong sự ấm cúng, với những ca khúc gợi một không khí xưa cũ.



Có một Ân Nam nằm trong lòng đất

Nằm sâu dưới mặt đất chừng vài mét, phòng trà Ân Nam do ca sĩ Lan Ngọc đứng ra tổ chức. Cô vẫn có mặt ở Ân Nam hàng đêm để đón tiếp và sẵn sàng hát phục vụ khán thính giả đến với phòng trà của mình.
Với chủ trương hát những dòng nhạc tiền chiến, trữ tình xưa của các nhạc sĩ nổi danh như Trịnh Công Sơn, Từ Công Phụng, Ngô Thuỵ Miên v.v., các ca sĩ Yến Xuân, Đức Minh, Lê Anh, Phạm Phương, Quỳnh Lan, Thuỵ Long... hàng đêm đều gửi đến khán thính giả những ca khúc sâu lắng và đầy hoài niệm. Bên cạnh đó, không thể không nhắc đến những nhạc phẩm cổ điển quốc tế (Anh, Pháp) được trình bày khá điêu luyện. Phòng trà có không khí lịch sự, trang trọng, bạn có thể thư giãn những ngày cuối tuần tại đây.


Đến C’est Moi nghe nhạc Pháp

Nằm trong con hẻm nhỏ trên đường Phan Đăng Lưu, phòng trà C’est Moi của ca sĩ Thanh Hoa – thành viên ban nhạc Làn Sóng Nhỏ nổi danh thập niên 80 thế kỷ trước – lại tạo dấu ấn khác biệt với các bài hát tiếng Pháp do ca sĩ chuyên nghiệp trình bày. Tất nhiên, phần chính của những chương trình các đêm thứ sáu, bảy và chủ nhật vẫn là những ca khúc trữ tình xưa cũ.
Vào một số dịp đặc biệt, C’est Moi còn tổ chức những đêm diễn với sự đóng góp của những ca sĩ nổi tiếng như Tuấn Ngọc, Duy Quang... bên cạnh những giọng hát quen thuộc như Thúy Huyền, Ngọc Mai, Yến Xuân... Với một không gian vừa đủ nhìn rõ ca sĩ ở hàng ghế xa nhất, bạn sẽ cảm nhận được cả những cung bậc cảm xúc sâu lắng nhất mà người ca sĩ đem lại.


Hẹn hò ở Sài Gòn Xanh
Là phòng trà mới mở nhưng Sài Gòn Xanh thường trình diễn những chương trình nhạc cổ điển và hoài niệm vào các đêm thứ sáu, bảy và chủ nhật. Ngoài ra, mỗi buổi sáng chủ nhật tại đây còn có phần biểu diễn đàn piano. Đến Sài Gòn Xanh, khán thính giả vừa thoả mãn việc thưởng ngoạn âm nhạc vừa thưởng thức món uống hấp dẫn. Cũng như Ân Nam và C’est Moi, Sài Gòn Xanh có một không gian càphê nối liền để bạn có thể thưởng thức những ngày không có chương trình ca hát. 


Cả ba phòng trà nhỏ và ấm cúng này có giá thức uống hợp lý: từ 80.000đ đến 120.000đ không phụ thu.
NGUỒN  : BÙI DZŨ ( Sai gòn tiếp thị)
Địa chỉ tham khảo
Phòng trà – café Ân Nam: 52, Trương Định, P.7, Q.3, TP.HCM
Phòng trà – café C’est Moi (Làn Sóng Nhỏ): 126F Phan Đăng Lưu, Q. Phú Nhuận, TP.HCM
Phòng trà – café Sài Gòn Xanh: 269 Điện Biên Phủ, P.7, Q.3, TP.HCM



Friday, February 3, 2012

15 NĂM PHÒNG TRÀ CA NHẠC SÀI GÒN





                        15 NĂM PHÒNG TRÀ CA NHẠC SÀI GÒN




Đối với người Sài Gòn, giải trí sau giờ làm việc hay cuối tuần không chỉ có đi xem phim, xem kịch mà còn có một thú vui rất đặc trưng là đến phòng trà để nghe nhạc. Vì vậy có rất nhiều người đã xem phòng trà ca nhạc là một đặc sản rất riêng của người Sài Gòn dù rằng không phải chỉ có Sài Gòn mới có phòng trà ca nhạc.


Sự bắt đầu


Không phải chỉ đến những năm giữa thập niên 90, Sài Gòn mới có phòng trà mà từ những năm trước ngày thống nhất đất nước, người Sài Gòn đã có thói quen đến đây để thưởng thức âm nhạc.

Thời đó, đời sống âm nhạc sôi động theo một cách rất riêng của xứ "thuộc địa". Ca sĩ chỉ có đất dụng võ tại Đài phát thanh, vũ trường và một ít phòng trà nhỏ, riêng địa phận các sân khấu biểu diễn thì đã dành trọn cho bộ môn nghệ thuật cải lương vốn đang ở thời kỳ hoàng kim mà gần chục năm sau này không thể nào tìm lại được. Mãi đến khi chính phủ Ngô Đình Diệm ban lệnh cấm khiêu vụ thì một số vũ trường đành chuyển mình thành phòng trà, thì thời của phòng trà và tân nhạc Việt Nam mới có bước tiến mạnh mẽ.


Gần như có cùng suy nghĩ với ngành sân khấu nghệ thuật lúc bấy giờ, các phòng trà đều có những tên tuổi "đinh" để hút khách. Phòng trà Đêm Màu Hồng có ban hợp ca Thăng Long vói những tên tuổi lớn như ca sĩ Thái Thanh, Hoài Bắc (nhạc sĩ Phạm Đình Chương), Hoài Trung, Thái Hằng (bạn đời của nhạc sĩ Phạm Duy, thân mẫu của ca sĩ Duy Quang, nhạc sĩ Duy Cường). Phòng trà Queen Bee, Tự Do, Maxim's thì nổi tiếng với tiếng hát của Khánh Ly, Lệ Thu.
Trong số đó quán Văn có thể được xếp vào những phòng trà ca nhạc đặc biệt. Trên bãi đất cỏ sau trường đại học Văn Khoa, giới nghệ sĩ hồi đó dựng lên một quán lá, đặt tên là “Quán Văn” làm nơi họp mặt đàn hát, chia sẻ với tất cả những ai đến cùng nghe, mà phần đông là thanh niên, học sinh sinh viên.

Quán Văn đi vào thời cực thịnh từ năm 1966 với sự xuất hiện của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và lên đến đỉnh cao vào năm 1967 khi Khánh Ly chính thức hát tại đây. Khán giả sinh viên học sinh của quán Văn đã mê mệt với những ca khúc phản chiến, yêu đất nước con người của người nhạc sĩ tài hoa và tiếng hát liêu trai của người ca sĩ mệnh danh "nữ hoàng chân đất". Về sau ca sĩ Khánh Ly cũng có một phòng trà mang tên mình ngay tại Sài Gòn.

Dù phát triển mạnh mẽ nhưng phòng trà của trước năm 1975 cũng có những mặt trái. Khán giả của phòng trà thời này không chỉ có giới trí thức khá giả mà còn có lực lượng binh lính chế độ cũ. Nhạc sĩ Phạm Duy từng kể lại một lần biểu diễn tại phòng trà Queen Bee, có một khách là sĩ quan uống rượu say tung lựu đạn khói khiến mọi người được một phen khiếp vía phải bỏ chạy tán loạn. Ca sĩ hay khách đến nghe đều suýt nữa bị chết vì dẫm đạp nhau hoặc ngạt thở.

Riêng nhạc sĩ Trịnh Công Sơn lại có một giai thoại rất thú vị với ca khúc "Yêu dấu tan theo". Đó là khoảng thời gian ca sĩ Khánh Ly vì mưu sinh cuộc sống mà quên đi giá trị nghệ thuật trong tiếng hát của mình. Ông đã rất nhẹ nhàng viết trong bài rằng "em theo đời cơm áo. Mai ra cùng phố xôn xao". Mai trong câu hát cũng chính là tên thật của nữ ca sĩ Khánh Ly, một câu hờn trách nhẹ nhàng, hiếm thấy trong suốt cuộc đời bao dung của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn.

15 năm phòng trà sống lại


Phòng Trà Tiếng Xưa


Ngày đất nước thống nhất, cả dân tộc bị cuốn vào công cuộc tái thiết, ổn định, nhu cầu giải trí đành phải nhường chỗ cho những gì quan trọng và cấp thiết hơn đối với cuộc sống. Phải đến gần 20 năm sau, phòng trà Sài Gòn mới xuất hiện trở lại như một nét văn hóa cố hữu, như một sự tất yếu của nhu cầu.

Những cái tên đầu tiên là Tiếng tơ đồng và M&Tôi đã góp phần thúc đẩy thêm sự phát triển mạnh mẽ của nền nhạc nhẹ Việt Nam những năm 90. Lớp ca sĩ đầu đàn của thời kỳ này là Hồng Nhung, Thanh Lam, Mỹ Linh, Lam Trường, Phương Thanh, Trần Thu Hà đều là những gương mặt quen thuộc của những phòng trà này. Gần như một thực tế của thời điểm này, phòng trà chỉ dành cho các ca sĩ hạng cao và âm nhạc đẹp.
Đầu những năm 2000, thị hiếu âm nhạc trở nên đa dạng, các phòng trà cũng có sự chuyển mình mạnh mẽ. Các ca sĩ trẻ với những ca khúc sôi động thịnh hành dần tìm được đường vào các phòng trà nổi tiếng khó tính và kén chọn. Bên cạnh đó, các phòng trà cũng bắt đầu chú ý đến những chương trình với ý tưởng xuyên suốt thay vì để ca sĩ xếp hàng lên biểu diễn như Tiếng tơ đồng có các đêm Người đẹp hát, Diễn viên hát… M&Tôi có chương trình Vui, trẻ khỏe vào thứ hai mỗi tuần.

Thế hệ phòng trà thứ 2 mọc lên đã bắt đầu trở về quan điểm của những phòng trà trước 1975 là tìm được những nét riêng cho mình. Phòng trà ATB của ca sĩ Ánh Tuyết và phòng trà 2B của ca sĩ Mỹ Hạnh nổi tiếng với những ca khúc trữ tình tiền chiến, phòng trà Sax’n’art của tay saxophone Trần Mạnh Tuấn dành riêng cho không gian của jazz…

Thời gian sau này còn có thêm phòng trà Không Tên dành riêng cho các tên tuổi được ưa chuộng của nhạc Việt trong nước như Thanh Lam, Lê Hiếu, Lệ Quyên, Tuấn Hưng…, phòng trà Văn Nghệ (nay là Tiếng Xưa) là nơi để khán giả thưởng thức những ca khúc xưa, trữ tình và các ca sĩ nổi tiếng trở về từ hải ngoại như Ý Lan, Tuấn Vũ, Mạnh Quỳnh, Phi Nhung…, riêng phòng trà Đồng Dao dành riêng cho nhạc trữ tình, sang trọng với tiếng hát của Tuấn Ngọc, Khánh Hà, Elvis Phương…

Không chỉ gắn liền thương hiệu với dòng nhạc, các phòng trà hiện nay cũng liên tục đầu tư vào nội dung chương trình để thu hút sự chú ý của công chúng. Bên cạnh các phòng trà thường xuyên tổ chức những đêm nhạc chủ đề ca sĩ hay tác giả - tác phẩm, phòng trà Tiếng Xưa thường xâu chuỗi các ca khúc lại để hình thành một đường dây kịch với vai diễn rõ ràng như Lan và Điệp, Nửa đời hương phấn…


Gần đây, phòng trà WE cũng đã có bước đi tiên phong mạo hiểm khi chuyển ngữ một số ca khúc trong vở nhạc kịch nổi tiếng “Thằng gù nhà thờ Đức Bà” (nguyên tác Notre Dame de Paris) và thể hiện dưới dạng hát minh họa (thay vì ca vũ nhạc như bản gốc) với tiếng hát của Y Garcia, Lê Hiếu, Trọng Bắc, Đoan Trang và Nguyên Thảo. Tuy không thu được kết quả mong đợi, nhưng sự xuất hiện của chương trình đã dấy lên niềm hy vọng và tin tưởng vào sự phát triển của âm nhạc Việt Nam nói chung, đời sống phòng trà nói riêng không chỉ theo chiều rộng mà còn có cả chiều sâu



Gia Hoàng ( VNMEDIA)



Wednesday, February 1, 2012

CA SĨ PHÒNG TRÀ XUÂN PHÚ

Ca Sĩ Xuân Phú

Xuân Phú là một trong những nam ca sĩ có phong cách riêng, có lượng khán giả riêng ở các phòng trà thuộc TP.HCM vài năm trước. Gần đây gặp anh thật khó, bởi anh đi Mỹ biểu diễn liên tục... \

Tôi “bắt cóc” được Xuân Phú khi anh vừa về nước hát trong đêm chung kết cuộc thi Hoa hậu Quý bà VN. Khá bận rộn nhưng Xuân Phú vẫn niềm nở, vui vẻ, bởi tôi đã từng phỏng vấn, viết bài về anh cách đây 10 năm, khi Xuân Phú là một thanh niên mới bước chân vào lĩnh vực ca hát ở Sài Gòn.

Sinh ra và lớn lên tại thành phố sương mù Đà Lạt, niềm đam mê ca hát đến với Xuân Phú một cách tự nhiên. Anh không bao giờ nghĩ sau này mình sẽ trở thành ca sĩ, dù mới 16 tuổi (học lớp 10) Xuân Phú đã là cộng tác viên thường xuyên của Đài truyền hình Lâm Đồng trong các chương trình ca nhạc... Học hết cấp 3, do không có điều kiện theo học tiếp, Xuân Phú phải bươn chải để phụ giúp gia đình. Rồi tình cờ anh gặp nghệ sĩ Thành Lộc trong một phòng trà nhỏ.
Qua chuyện trò, anh quyết định xuống Sài Gòn thử sức mình trong lĩnh vực ca hát. Duyên may, anh được nhiều người trong giới giúp đỡ mà đến giờ Xuân Phú vẫn nhắc đến họ với một niềm tri ân vô hạn. Đó là những nghệ sĩ Hồng Dung, nhạc sĩ Bảo Chấn, nhạc sĩ Lã Văn Cường... đã giúp anh có được những cơ hội thể hiện mình ở Trung tâm Băng nhạc PGP (hãng phim Giải Phóng), rồi phòng trà CK của cặp ca sĩ Bằng Kiều - Trizzie Phương Trinh. Dạo đó, dòng nhạc Hoa lời Việt đang ăn khách, nhiều người khuyên Xuân Phú theo dòng nhạc này nhưng tự thâm tâm Xuân Phú thấy giọng hát của mình không phù hợp nên “may mắn đã không lạc hướng”. 

Tháng 9.2002, Xuân Phú được anh Thanh Liêm mời về hát ở phòng trà Tiếng Tơ Đồng. Đây là cơ hội rất thuận lợi để tiếng hát Xuân Phú được biết đến nhiều hơn. Phát hiện được chất giọng trầm ấm, nồng nàn của anh, ông chủ phòng trà Tiếng Tơ Đồng đã “can đảm” tổ chức cho anh một mini - live show trong 2 đêm liền. Đến giờ, Xuân Phú vẫn còn nhớ đó là 2 đêm mưa tầm tã, thế nhưng khán giả vẫn ngồi chật chỗ. Một kỷ niệm đẹp. Anh nghiệm ra rằng phải lao động nghệ thuật một cách nghiêm túc và cật lực cộng với sự may mắn mới có được những thành công nhất định.

Xuân Phú cũng không quên nhắc đến chị Mỹ Hạnh (phòng trà 2B), ca sĩ Hoài Nam (biên tập viên văn nghệ, Đài truyền hình TP.HCM) là những người đã hỗ trợ, tạo nhiều điều kiện để tiếng hát cũng như hình ảnh của Xuân Phú ngày càng gần gũi với công chúng... Từ đó, Xuân Phú cộng tác với hầu hết các phòng trà lớn nhỏ ở TP.HCM. Không chỉ có thế, anh còn được mời tham gia các chương trình lớn (hầu hết là truyền hình trực tiếp) như Nhịp cầu âm nhạc, Bài hát Việt, Thay lời muốn nói... hoặc các chương trình giới thiệu tác phẩm - tác giả.

Xuân Phú sở hữu một giọng nam trung đầm ấm, đặc biệt thích hợp với dòng nhạc trữ tình, đầy chất tự sự của các tác giả từ tiền chiến đến hiện đại: Ngày về (Hoàng Giác), Cung đàn xưa (Văn Cao), Chiều tím (Đan Thọ - Đinh Hùng), Còn gì nữa đâu (Phạm Duy), Xin còn gọi tên nhau (Trường Sa), Tình khúc mùa xuân (Ngô Thụy Miên), Như ngọn buồn rơi (Từ Công Phụng), Hoa cỏ mùa xuân (Bảo Chấn), Thao thức (Hà Dũng), Trăng mơ (Minh Châu), Mai về nơi ấy (Hà Quang Minh), Mùa xuân đâu đó (Việt Anh)...

Kể về những chuyến lưu diễn tại Mỹ, Xuân Phú cho biết từ cuối năm 2007, qua sự giới thiệu của ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng, anh được Công ty Saigon Entertainment, đặt trụ sở tại Attlantic city (bang New Jersey, Mỹ) ký hợp đồng biểu diễn thường xuyên cho cộng đồng người Việt ở đây. Đó cũng là động cơ kích thích những hoạt động âm nhạc của anh bởi ngoài lý do kinh tế, công việc này còn là dịp để Xuân Phú tiếp cận - đem tiếng hát, hình ảnh của mình đến với khán giả hải ngoại.

Hiện nay, tuy không còn liên tục hát ở các phòng trà nhưng thỉnh thoảng Xuân Phú cũng trở lại với các khán giả của riêng mình bằng những mini live show hoặc tham gia các chương trình lớn (sắp tới là Hoa hậu Quý bà thế giới tổ chức tại Vũng Tàu vào tháng 11.2009 và Hoa hậu Các dân tộc ít người - Festival hoa ở Đà Lạt vào cuối năm nay), còn chủ yếu thời gian anh dành cho việc ghi âm. Tính đến nay, Xuân Phú đã có một “gia tài” album kha khá: Nơi cuối nỗi cô đơn, Xin còn gọi tên nhau, Một ngày không có em, Thao thức, Tìm em, Thuở ấy có em... tất cả đều thuộc dòng nhạc trữ tình, lãng mạn.

Nhìn lại chặng đường nghệ thuật sau hơn 10 năm, Xuân Phú tự nhận không có nhiều sóng gió tuy cuộc sống không tránh khỏi những trục trặc, những va chạm. “Nhiều ca sĩ bất chợt vụt sáng vào một thời điểm nào đó và trở thành ngôi sao. Tôi không có được may mắn này. Sự thành công - nếu có thể nói là như thế - của tôi chính là do nỗ lực lao động nghệ thuật từng ngày. Chậm mà chắc, để đến hôm nay tôi có được một vị trí trong làng ca nhạc và trong lòng nhiều khán giả. Xin cám ơn đời, cám ơn những người đã giúp đỡ và cám ơn khán giả thật nhiều”.
Hà Đình Nguyên
Theo TNO